Нехватка бюджета — острая проблема не только для начинающих режиссеров и авторов, но может коснуться любого. Но является ли это большим препятствием к созданию фильма? Вот 10 примеров, подтверждающих, что при отсутствии бюджета можно снять отличный фильм и поможет новеньким режиссерам набраться вдохновения снять свое первое кино!
«Ведьма» (2015)
Бюджет 4 млн. долларов.
На чем экономили: снимали в Канаде, использовали естественное освещение, тщательно считали расходы, точно знали, что хотят снять.
Первая работа Роберта Эггерса стала сенсационной. Картина получилась очень костюмированной и точно отражала дух эпохи 17 века. Фильм говорит о переселенцах Новой Англии, и как правило основные траты уходят на декорации и костюмы. Эггерс умудрился за такой маленький бюджет снять полноразмерный исторический фильм, да еще и ужасов.
На подготовку к фильму ушло целых 5 лет, поэтому он точно знал что, хотел снять. Так же, что бы оптимизировать расходы съемки нужно было провести в очень сжатые сроки. И у него это получилось, фильм был отснят всего за 25 дней.
Эггерс понимал что денег на полноценную съемочную площадку не хватит, поэтому изначально писал сценарий под съемки в одном месте. Место тоже выбрано не случайна, в Канаде есть система налоговых льгот, что тоже способствовало созданию картины.
Еще один трюк экономии — это съемки при естественном освещении, либо при свечном, что добавляло картине средневековой ведьминской мрачности. Некоторые роли брали на себя участники съемочной группы.
Большой вклад в создание фильма внесла художница и главный костюмер Линн Мьюир, которая очень дотошно изучила быт и одежду того времени и доставала ткани для костюмов в недорогих лавках, о которых узнала от местных реконструкторов. Также костюмеры работали прямо вовремя съемок, чтобы уложиться в крайне сжатые сроки.
Фильм получился по качеству, не уступающим своим более дорогостоящим аналогичным произведениям.
Брат (1997)
10 тыс. долларов
Как выходили из положения? Снимались в своих домах в собственной одежде, бесплатно собрали кучу рок-музыкантов, приглашали бомжей и постоянно использовали связи.
В лихие 90 года фильмы почти не снимались. Знаменитый режиссёр Алексей Балабанов написал сценарий к фильму «Брат», чтобы его продать и заработать денег на картину «Про уродов и людей» для которых никак не мог найти финансирование. Однако эту картину забраковали инвесторы и ничего не оставалось, как снимать фильм «Брат».
И на неё тоже не удалось найти средств. В итоге вкладывали свои кровные, которых хватало только на самое необходимое. Балабанов предупредил, что сниматься, скорее всего придётся без оплаты и вознаграждений и сильно урезая расходы. Но так как шанс выйти в эфир, да ещё у знаменитого продюсера очень ценилась в те времена, в итоге все всё равно соглашались.
Грим был натуральный природный, от слова его совсем не было. Костюмы тоже доставали свои. Собирали одежду и реквизит у друзей и знакомых. Тот знаменитый свитер Сергея Бодрова нашли на дешёвом рынке. Даже знаменитые сатиновые трусы Сухорукова сшила ему его сестра.
Вячеслав Бутусов очень хорошо знал Балабанова и много лет дружил с ним, выказал согласие сниматься за даром. Также пришли поддержать Балабанова, и его съёмки, половина всех питерских рок-музыкантов города совершенно бесплатно. Группа Чиж и Ко сняла свой собственный концерт в фильме и уступила место в качестве вокалиста Вячеславу Бутусову.
А кадры, где Данила Багров залечивает ранения и чистит самопальный пистолет, снимали в квартирах соответственно у Юрия Шевчука и Надежды Васильевой, отвечающей за костюмы.
На массовки приглашали бомжей. Средств на каскадеров не было, поэтому многие трюки выполнил сам Сергей Бодров. В финальной сцене с грузовиком, выступил оператор съемочной группы Сергей Астахов, так как никто больше не умел им управлять.
Пила: игра на выживание. (2004)
1,2 млн. долларов
Как укладывались в бюджет? Места съемок занимали у других съёмочных групп. Делали фотоснимки и воспроизводили съемку фальшь видеонаблюдения, чтобы заделать пробелы в монтаже ленты
Режиссёры и продюсеры сами выступали дублерами у актёров на съёмках.
Создатели фильма «Пила» Джеймс Ван и Ли Уоннелл планировали сначала продать созданный ими сценарий с сохранением за ними права на съёмку и актёрскую игру в фильме. Но к счастье они его не продали. Возможность снимать фильм им предоставило сообщество свободных режиссёров, выделившая им сумму всего в 700 тыс долларов. Большая часть этих денег пошла на выплаты актёрам и на единственное оборудованное место для съёмок — сантехническое помещение, и дальше предстояла работать условиях сильно сжатого бюджета.
Оборудование для комфортной съёмки в студии очень не хватало, некуда было даже присесть. Фильм снимался, образно говоря, на коленках, в ручную. Рискованные трюки выполнял сам Уоннелл так как не было средств на дублёров и каскадеров. Сцены, которые снимались в других местах за пределами ванной комнаты, искали у других съёмочных групп.
Актёры Дэнни Гловер и Майкл Эмирсон могли участвовать в съёмках очень ограниченное количество времени и режиссёры были очень стесненны по времени съёмок. Каждую сцену им нужно было снимать с первого раза без права на ошибку. На каждую сцену не более двух дублей. Когда стали склеивать фильм то обнаружилось что материала просто не хватало. Нужны доработки. Для этого ещё удалось раздобыть 400 тыс долларов.
Режиссёр Уоннелл сам переоделся в персонажа Аманду и личную сыграл сцену где та искала ключи. Потому что просто не хватило денег заплатить актрисе за ее роль.
Ван тем временем придумывал, чем можно забить пробелы в монтаже. И сообразил взять туда фотографии газет и другие фотоснимки, а также сделать фальшь снимки с камеры видео наблюдения.
Фильм в итоге признали как очень необычный и он получил своё всеобщее признание. Этому стилю даже пытались подражать. Такой необычный образ фильма не был плодом творческого воображение, у Вана и Уоннелла, которые грезили о кино в стиле триллер-детектив Хичкока, вообще не было денег.
Рокки (1976)
Бюджет 1.075 млн. долларов.
Как укладывались в бюджет: принимали участие вся семья и родня «Рокки»,на массовку приглашали людей сняться за еду, не платили лицензий, все сложные роли выполняли сами без дублёров.
В далеком 1976 году Сильвестр Сталлоне жил очень скудно. В то время он ждал пополнения в семье. У него был пёс Баткус, которого позднее продали, так как он был крупный и просто не смогли его прокормить.
Сталлонне написал историю о боксёре из Филадельфии всего лишь за 3 дня и хотел продать этот сценарий, который мог исправить его финансовое положение. Вначале Слай (Сталлонне) планировал, чтобы его сценарий будет сниматься в полномасштабном фильме с привлечением именитых актеров. Но одна студийная компания, рассмотрела сценарий и предложила, чтобы сам Сталлонне сыграл главную роль. Когда Сталлонне с необычной внешностью и частично парализованным лицом появился на переговоры в студии, те хотели ответить отказом на съёмки фильма.
Переговоры прошли жёстко и стороны сошлись на том, что Сталлонне, сам будет сниматься по своему сценарию. И на проект выделили просто миллион долларов. Так как бюджет был очень скудным, поэтому в фильме можно увидеть почти всех родственников Сильвестра. Отец даёт старт бою ударяю по гонгу. Его брат выступает, как уличный певец. Супруга Саша исполняет роль папарацци. Даже задействовали ранее проданного пса Баткуса. Всех статистов отблагодарили едой после съемок.
Всем операторам и постановщика приходилось применять всё своё мастерство. Надо из небольшой кучки людей сделать так, чтобы она выглядела как толпа на экране. Некоторые сцены снимали ночью, чтобы не приходилось арендовать и получать разрешение на съёмки днём. Например, сцену с катком снимали ночью, чтобы не арендовать целый каток днём, когда на нём много людей. Да и в начале вместо катка хотели снимать цену в ресторане, но за неимением средств всё-таки снимали на катке.
Сэкономить бюджет помогла твёрдость духа Сталлонне. Он сам стал взращивать в себе тот самый образ Рокки-боксёра, который сам же и придумал. Он стал усердно заниматься — бросил вредные привычки, много часов посвятил тренировкам. В итоге у него появилось очень много травм на руках и переломы рёбер, а Карлл Резерс, напарник по Рингу получил перелом носа.
Чтобы скрыть травмы на лице, гримёры показали весь свой профессионализм, нанеся очень сложный грим. Во время сцены заключительного боя в связи с этим команда проявила немалую сообразительность и сначала брали все кадры с травмированными лицами, а в конец вставляли кадры уже с здоровыми лицами, кадрами отснятыми раннее. Такой избирательный монтаж сэкономил кучу времени и денег.
Карты, деньги, 2 ствола (1998)
Бюджет 1.5 млн долларов.
Как снимали? Большую сеть знакомств. Благодаря своей репутации и известности Гай Ричи получил всеобщую поддержку.
Нашумевший режиссёр Гай Ричи, чтобы привлечь потенциальных инвесторов показал короткометражный фильм «Трудное дельце». К съёмкам в последствии удалось привлечь музыканта и талантливого актера Стинга и тот оценил фильм, согласился помочь режиссёру в съёмках совершенно безвозмездно. Кино хотели снять со звёздами мировой величины, но из-за ограниченного бюджета пришлось набирать всех кого попало. Накануне съёмок денег не получили, и тогда Ричи набрал начинающих и неквалифицированных актёров. Некоторые из них были реальными бандитами и они очень хорошо поспособствовали съёмкам в Лондоне.
Интригующий актёрский состав. Помог Гаю Ричи зажечь интерес аудитории к картине. Зрители были в ожидании фильма, где собрались известные музыкант Стинг, в прошлом вышибала и квалифицированный боец Лени Маклин, футболист Винни Джонса под псевдониму «Секира», которого удалили с поля за жёсткий приём уже на 11 секунде матча. Гай Ричи сам его давно знал, когда был футбольным комментатором. Всё это позволило, как режиссёрский талант, так и обширные связи, снять культовый и легендарный фильм.
Преследование (1998)
Бюджет 6 тыс. долларов.
На чём экономили: очень чёткая подготовка актёров к съёмкам, всё проходило в натуральном освещении. Активно привлекали всех своих друзей и знакомых.
Режиссёр Кристофер Ноллан, сам отметил что условия съёмок этой картины были из ряда вон выходящими даже для недорогого кино. Сам режиссёр Ноллан снимал фильм портативной камерой на черно-белую плёнку. Которая была всем, что у него было для съёмок. Чтобы сократить количество ненужных дублей и соответственно пленку, актёры очень долго репетировали свои роли. Чтобы помочь актёрам войти в свой образ, они репетировали целые полгода каждую неделю. Из-за некоторых нюансов снимать можно было только по субботам. И поэтому Ноллан работал над этим фильмом целый год раз в неделю по 15 минут, что хоть как-то экономило бюджет.
В целях экономии главную роль написали для продюсера съёмочной группы Джермии Теобольда. Так же он пригласил Алекса Хоу и Люси Рассел, с которыми когда-то ходили в театральный кружок и они согласились не выезжать из страны какое-то время, но на самом деле это растянулось в гораздо больше срок, и все это время главным местом их обитания был дом родителей режиссёра Ноллана.
И здесь же в его квартире снимали сцену про ограбление и здесь же актёры могли полноценно перекусить и отдохнуть. Когда искали другие съёмочные места то договаривались с их владельцами о съемках, либо проникали туда без разрешения.
Все трудность окупились с лихвой и в результате получили легендарный фильм, который не единожды получал награждения на местных кинофестивалях, даже в Роттердаме. Этот фильм сделал Ноллана ключевой и запоминающийся фигурой в индустрии мира кино.
ПИ (1997)
Бюджет 134 тыс долларов.
На чём экономили? Не покупали лицензии, использовали свою одежду, реквизиты приносили из дома либо делали сами, либо брали в недорогих магазинах.
Первая картина Даррена Аронофски показывает, сколько внимания и терпения нужно проявить к съёмкам фильма при маленьким бюджете. Первые 60 тыс он набрал в долг у всех своих друзей, родственников, знакомых, и кого только знал. В съёмках микробюджетных фильмов появляются несколько общих черт: актёры снимались со своим гардеробом, декорации набирали на барахолках. Естественно, убегали от полиции, которые запрашивают лицензию на съёмки. Одни только нелегальные съёмки помогли фильму сэкономить 18 тыс долларов.
Ароноски поступил творчески когда вместо того, чтобы арендовать автомобиль, он просто вызвал такси и заплатил водителю 100 баксов, и тот просто оставил его им в распоряжение и это было гораздо дешевле.
У отца сопродюсера картины Скота Фогеля был старый склад, и они использовали помещение в нём для размещения декораций, таким образом из кучи старого компьютерного хлама, они собрали «мощный» суперкомпьютер.
Аронофски показал очень грамотное распоряжение финансами умудрялся платить актёра и съёмочной группе, и при этом уложиться в бюджет. Чтобы завершить фильм понадобилось ещё 68 тыс. дело в том, что он снимал на 16-мм плёнку, черно-белую. Которая давала более контрастное изображение. С этой плёнкой работала всего лишь одна фирма во всей Америке. И цены по работе с плёнкой были очень не дешевыми, сам материал стоил 5 тыс, проявка 19 тыс, монтировать и наложить звук. Сумма потребовалась в 2 больше чем планировалось изначально. Тем не менее расходы окупились. Фильм получил несколько премий, вышел в прокат и заработал более 3 млн долларов. В итоге Ароновски рассчитался со всеми своими долгами, и вся съёмочная группа получила отсроченные гонорары.
Музыкант (1992)
7 тыс. долларов.
Как укладывались? Использовали фантазию.
Этот фильм Роберта Родригеса вошёл в книгу рекордов Гиннеса как самая малобюджетный фильм который в прокате заработал 2.5 млн. У Роберта был очень интересные способ для заработка, он соглашался быть испытуемым для фармакологических компаний, которые испытывали новые лекарства. Он снимался там, где было возможно и пускал в работу всё, что попадалось под руку. Например, сцена перестрелки в тюрьме была снята в реальной тюрьме с реальными охранниками. Поэтому не надо было нанимать актёров и закупать костюмы.
Как говорится на обиженных воду возят и некоторые выражали не одобрение, что снимают такой жестокий фильм и как раз таких режиссёр использовал на маленькие роли да ещё и безвозмездно.
А как сделать так, чтобы камера двигалась во время съёмок? Можно плавно ездить на инвалидной коляске и снимать прямо с неё!
Родригес, мастер экономии, использовал даже игрушечное детские пистолеты. Вместо студийного освещения брал настольные лампы. Обходился всего лишь одной камерой. Умудряясь одну сцену снимать с нескольких ракурсов, прося актеров замирать на месте во врем съемок сцены, а сам перебегал в другой ракурс и продолжал снимать. Он мастерски экономил даже на стрельбе. Он снял один выстрел с разных сторон, по земле разбросал гильзы, и поверх всего этого наложил звук пулемёта.
Он перевёл весь отснятый фильм с недорогой цветной плёнки в видеопленку. Таким образом он сократил траты на нарезку и монтаж. Которая обошлась бы гораздо дороже при использовании плёнки. И всё-таки одна проблема была — люди в фильме гибли штабелями и в той местности просто закончились статисты и дублеры, которые подходили бы для ролей бандитов.
Дэдпул (2016)
Бюджет 58 млн долларов.
На чём экономили: урезали сцены боевиков, сокращали количество персонажей, спецэффекты использовали разумно.
Для фильма мирового масштаба 60 млн это ничто. В одном из интервью Райан Райнольдс. Сказал, что такую сумму примерно тратят на наркоту, чтобы отдохнуть после съёмок. Стадия согласования прошла очень жёстко, потому что в рамках отведённого бюджета нужно было решать, какие герои останутся, а какие можно использовать по сценарию. Вроде бы уже всё согласовали, но студия ещё сократила бюджет на 7 млн. И уже за такую сумму снять такой фильм полностью было бы просто нереально.
Далее пошли новые согласования, чтобы уложиться в бюджет. Сценаристы Ретт Риз и Пол Верни. вместе с продюсером Тимом Миллером убрали из будущего фильма сцены боевиков и компенсировали их ценами Дэдпула и его избранной Ванессой. Это привнесло добрый окрас фильму. Потом убрали персонажа Хорька и всю связанную с ним историю, таким образом получили больше экранного времени. Убрали ещё некоторых персонажей. И кино стало ещё более компактным. Так же поработали над самим Дэдпулом. Изначально планировалось, что Дэдпул будет использовать весь свой арсенал оружия из своей сумки полностью. А в итоге сделали так, что Дедпул забыл свою сумку в такси и фильм получился более смешным, чем ожидалось.
Экономить пришлось и при продуманном подходе к спецэффектам. Тим Миллер высочайший специалист в области графики знал, как сделать хорошие спецэффекты без лишних трат. Пришлось проявить рассудительность, чтобы не делать лишнюю работу, не тратится время силы и средства попусту. Режиссёр отложил в последнюю очередь работу над Колосом в итоге эта сцена была вырезана из фильма. Оптимист Райан Райнольдс был зажигалкой всего проекта. Он также понёс расходы на сценаристов во время съёмок, потому что студия категорически не хотела вкладываться в проект. Оглядываясь назад на съёмки первого Дэдпула Райльнольдс подытожил: «Для меня этот урок на вес золота, можно произвести впечатление не тратя кучу денег и не разоряя банки».
